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martes, 25 de noviembre de 2014

MODA, CINE Y ARTE EN EL MUSEO THYSSEN BORNEMISZA

Son muchos los motivos que existen para que visitemos la exposición que en estos días dedica el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid a la obra del gran maestro Hubert de Givenchy. Primera retrospectiva del modista francés, un creador mítico de la alta costura del siglo XX. Teniendo en mi caso, la inmensa fortuna de ser invitada a la rueda de prensa celebrada dos días antes de su inauguración.



Fotografía que obtuve con mi móvil el día de la rueda de prensa, celebrada dos días antes de la inauguración
Fue emocionante estar allí, en el salón de actos del museo, y poder ver de cerca al maestro Givenchy, quien a sus 89 años, demuestra tener una gran energía. Junto a él, estaba el comisario de la exposición, D. Eloy Martínez de la Pera, la Baronesa Thyssen y D. Guillermo Solana, Director artístico del museo. Todos dedicaron unas breves palabras de agradecimiento al diseñador, aclarando el hecho de que la exposición pretende ser un homenaje al gran creador. Posteriormente, éste contestó extensamente a las preguntas que le hicieron algunos de los periodistas allí congregados, de las cuales me quedo con dos frases que pronunció:

"La ropa no basta para hacer a la mujer elegante, es ella quien debe serlo"

"Las pasarelas actuales han perdido todo el glamour de antaño"


De izquierda a derecha, Eloy Martínez de la Pera, Hubert Givenchy, la Baronesa Thyssen y Guillermo Solana

Tras la rueda de prensa, los asistentes pudimos disfrutar de la exposición. Durante la visita, tuve la oportunidad de charlar unos minutos con la Baronesa, quien me comentó que estaba encantada y que quizás el museo realice más incursiones en el mundo de la moda.






Vestido de noche con adornos de coral, 1963
Maison Givenchy

La Maison Givenchy comenzó su andadura en París, en 1952, logrando desde el principio un gran éxito profesional, además, Givenchy supo innovar, creando dos años más tarde, la primera colección prêt-à-porter de lujo. Pronto grandes damas de la vida política y la alta sociedad comenzaron a lucir sus vestidos, destacando Grace Kelly, Wallis Simpson , María Callas, Carolina de Mónaco y su gran amiga, Audrey Hepburn, la que fuera su musa y embajadora del estilo Givenchy.


Hubert de Givenchy y Audrey Hepburn

Givenchy y Audrey Hepburn se conocieron en 1955, cuando ésta le visitó en su taller de la calle Alfred de Vigny en París. Ella acababa de rodar la película "Vacaciones en Roma" y quería que Givenchy la vistiera para su siguiente película "Sabrina", dirigida por Billy Wilder. Tras esa primera colaboración, Givenchy se convirtió en su modista dentro y fuera de las cámaras, perdurando su amistad hasta el fallecimiento de la actriz.



Conjunto de cocktail de encaje mecánico, compuesto de vestido y chaqueta corta con velo de encaje, diseñado por Givenchy para Audrey Hepburn en la película "Cómo robar un millón", 1966


Conjunto de noche compuesto de vestido con cuerpo bordado y abrigo en satén color crudo. Lucido por Jackie Kennedy en el verano de 1961. Maison Givenchy


Vestido de satén marrón, bordado con motivos florales multicolores, 1961

Detalle


Al fondo, un cuadro de Max Ernst titulado "Treinta y tres muchachas salen a cazar la mariposa blanca", 1958.
Colección Museo Thyssen-Bornemisza

Otro de los aspectos destacables de la exposición, es la relación entre los diseños de Givenchy y la pintura, pues como coleccionista de obras de los siglos XVII, XVIII y de los artistas de comienzos del siglo XX, ha reconocido en numerosas ocasiones la influencia de éstos en el estilo y el color empleados en su trabajo. Aspecto que podremos comprobar en la selección de obras pertenecientes a la colección permanente del Museo Thyssen-Bornemisza escogidas especialmente para acompañar a los trajes.



Conjunto de noche compuesto de pantalón en satén charmeuse y chaqueta en patchwork bordada.
Maison Givenchy, 1985


Adivinar la influencia de Balenciaga en Givenchy, -de quien era ferviente admirador- es otra de los atractivos de esta exposición. De él heredó el gusto por la perfección en el corte, el tratamiento de los volúmenes y la importancia de la elección de los tejidos, entre los cuales podremos contemplar otomán, lamé, satén, faya, bordados, pedrería, crèpe, terciopelo, plumas, pieles, encajes, etc....



También hubo un espacio dedicado a los  maravillosos sombreros


Para esta exposición-homenaje, el propio diseñador ha seleccionado cerca de un centenar de sus mejores vestidos y conjuntos, procedentes de colecciones privadas y museos de todo el mundo, cedidos especialmente para la ocasión.

Por último, quisiera recomendaros la visita a la exposición, que seguro encantará a todos los amantes del mundo de la MODA, el CINE y el ARTE. Aún estáis a tiempo....




FICHA DE LA EXPOSICIÓN
Título: Hubert de Givenchy

Organización: Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid)
Fechas: Del 22 de octubre al 18 de enero de 2015
Proyecto: Hubert de Givenchy
Asesor del proyecto: Philippe Venet
Comisario: Eloy Martínez de la Pera
Comisaria técnica: Paula Luengo
Número de obras: 91 vestidos, 17 pinturas y una selección de fotografías de gran formato



AGRADECIMIENTOS:

Botoa Lefé. Responsable del Departamento de Prensa del Museo Thyssen Bornemisza



Bibliografía consultada:

* AAVV: Catálogo de la exposición "Hubert de Givenchy".Museo Thyssen Bornemisza, 2014

*AAVV: "French elegance in the cinema". Museum of Fashion and costumes. Palais Galliera. París, 1988



domingo, 15 de diciembre de 2013

BALENCIAGA EN BARCELONA

El pasado mes de agosto, tuve la ocasión de visitar el museo dedicado a la figura y obra de Balenciaga. De aquella visita os conté una primera parte en un post que elaboré en el mes de septiembre, titulado "Visita al Cristóbal Balenciaga Museoa", donde os prometí que escribiría una segunda parte dedicada a la exposición temporal que allí pude contemplar, denominada "Balenciaga y la Alta Costura en Barcelona. Proximidades y distancias".


Modelo de EISA. Barcelona, 1957-58
Imagen archivos Balenciaga, París.

Inaugurada el pasado mes de marzo, y prorrogada hasta marzo de 2014, en ella se nos muestra una parte de los fondos de la colección textil Antoni de Montpalau, junto a modelos procedentes de la Fundación Cristóbal Balenciaga.

La inauguración tuvo lugar en marzo de 2013.
Imagen cortesía AdM

Conferencia de presentación de la exposición.
De izda a dcha: Josep Casamartina, Miguel Elola y Miren Arzalluz
Imagen cortesía AdM

Desde los primeros años del siglo XX, la ciudad de Barcelona jugó un papel preponderante en la moda y la alta costura española. El buen hacer de sus modistos, el extraordinario desarrollo de la industria textil catalana, y su innegable conexión con la moda de París, lo hicieron posible.

Probadores de "La Innovación". Barcelona, 1941.
Imagen archivo AdM.
A partir de estos antecedentes, se inicia la exposición, donde se nos va relatando de forma cronológica la evolución de la alta costura catalana Sus influencias y sus "proximidades y distancias" respecto a la obra de Balenciaga. Relaciones que se inician cuando éste decide abrir en 1935  una casa en Barcelona (denominada EISA, nombre de su madre) animado por la centralidad e importancia de la ciudad en el campo de la alta costura, y por su amistad con el creador Pedro Rodríguez, cuya casa de costura era ya una de las más importantes del país.
 

Figurín de un modelo de Pedro Rodríguez. Tinta y gouache sobre papel. Barcelona, ca. 1935-1936
Imagen archivo AdM

En la exposición también podréis contemplar ilustraciones y revistas de la época.
Revista Tricornio. Modas Badía, años 30.
Imagen cortesía Col. AdM

La presencia de Balenciaga en Barcelona fue siempre discreta. Presentaba sus colecciones de forma exclusiva, rehusando participar en los desfiles corporativos del sector, lo cual no fue óbice para gozar de una consolidada y fiel clientela. Sin embargo, con el estallido de la Guerra Civil española, tendría que cerrar su taller y establecerse en París, donde se consagraría a nivel internacional.

La modelo Lolita Laporte, con un vestido de Balenciaga.
Jardines casa EISA, Barcelona 1942.
Imagen Archivo Col. AdM


Asunción Bastida. Barcelona, 1945. Conjunto compuesto de vestido y bolero. Lino azul bordado.
Imagen cortesía Col. AdM

Tras la guerra, Balenciaga reabrió sus casas de Madrid, San Sebastián y Barcelona. Al mismo tiempo, los modistos catalanes creaban en 1940, la Cooperativa de Alta Costura, organización liderada en Barcelona  por cinco de los grandes: Pedro Rodríguez, Manuel Pertegaz, Asunción Bastida, Santa Eulalia y El Dique Flotante, junto a otras casas menos conocidas como Argon, La Física o La Innovación.


Bordados Luguel. Barcelona, ca. 1947-1960. Muestras para Pedro Rodríguez, Carmen Mir, Pertegaz, Asunción Bastida y otras casa de alta costura de Barcelona.
Imagen cortesía Col. AdM
EISA. Barcelona, ca. 1948. Capa de noche de blonda negra sobre tafetán de seda color marfil.
Imagen cortesía Col. AdM
Casa Argon. Barcelona, 1949. Vestido de novia en raso Jacquard de seda.
Imagen cortesía Col. AdM
 Casa Rosser. Barcelona, ca. 1950. Terciopelo chiffon bordado con paillette, pedrería y mostacillas.
Imagen cortesía Col. AdM
Carmen Mir. Barcelona, 1954. Vestido de noche de organza con bordados en negro de la casa Luguel de Barcelona.
Imagen cortesía Col. AdM
Carmen Mir. Barcelona, ca. 1957. Vestido de novia de seda color marfil y cola que parte de los hombros.
Imagen cortesía Col. AdM
 
Un destacado grupo de grandes y pequeñas empresas sombrereras como Martí, Modas BadiaRius de Forns entre otras se sumaron a la cooperativa.

Especialmente interesante es la muestra de sombreros de los años 50 y 60 que podréis ver en la exposición.
Imagen cortesía Col. AdM


Las magníficas creaciones de Balenciaga fueron siempre fuente de inspiración para otros creadores. Su influjo no tardó en evidenciarse en las mejores colecciones barcelonesas. Y así fue hasta el año 1968, año en el que Balenciaga, -después de 51 años de trabajo- decidió retirarse y cerrar sus casas de París, Madrid, San Sebastián y Barcelona.


Pedro Rodríguez. Barcelona, ca. 1968-70. Vestido de noche de punto de seda con fruncido que parte de los hombros hasta las rodillas.
Imagen cortesía Col. AdM

Tras su marcha, su estela quedaría profundamente marcada entre algunos nombres consagrados de la alta costura catalana como Pertegaz, y también en la moda prêt-à-porter, con exponentes más cercanos en el tiempo, como Josep Font.




Agradecimientos:

Josep Casamartina Parasols, Comisario de la exposición y Director de la Col-lecció textil Antoni de Montpalau (AdM), quien ha tenido la amabilidad de cederme las imágenes de la exposición que ilustran este post.

Rosa Martin i Ros. Historiadora de Tejidos e Indumentaria, y asesora científica de la exposición.

Miren Arzalluz. Historiadora de la Moda y especialista en la obra de Balenciaga.

Cristóbal Balenciaga Museoa




Para saber más sobre la Colección Antoni de Montpalau:








lunes, 19 de septiembre de 2011

Miscelánea siglo XX

He dedicado este primer capítulo a mostrar algunas de las fuentes que me han inspirado siempre; pintura, fotografía, ilustración, cine..... eligiendo algunos detalles de la moda  del siglo XX que me han gustado especialmente. Para ello, he realizado una selección por décadas; desde 1900 hasta 1980, eligiendo de cada una, algo especial que la caracterizase...

La exquisita pintura de J. Singer Sargent, como este retrato de 1900, que nos resume la elegancia distante de la moda de principios del siglo....


El encanto de las fotografías antiguas, como ésta de 1909, donde podemos admirar aquellos maravillosos sombreros....


El encanto de los "locos años 20", su música, sus clubs nocturnos y sus elegantes trajes y complementos...

La elegancia austera de los años 30, el cine de la época, y los inolvidables zapatos de baile de las actrices...

Las magníficas ilustraciones de la revista Vogue en los años 40, cuando el glamour sobrevivía a pesar de la guerra...

Los años 50, el NEW LOOK,  y el estilo inconfundible  de Balenciaga...

Los años 60, década de la libertad, los artistas y el OP ART....

Las plataformas de los años 70. Cómo no recordar la película TAXI DRIVER....

Y cómo no, en los 80, la explosión del diseño japonés, con el gran maestro Issey Miyake...


A través de esta somera perspectiva, hemos pretendido dar tan solo unas pinceladas de una parte de lo que ha supuesto la moda, y el diseño en el siglo XX. Cambiante, en ocasiones turbulento, pero siempre interesante...


En próximos capítulos analizaremos momentos concretos de la Historia de la Moda y los Tejidos a través de diferentes siglos. Por supuesto, aceptamos comentarios, dudas y sugerencias....

Hasta pronto!!!