MODA EN LA PINTURA: LOS TEJIDOS

En mi trabajo como historiadora de la indumentaria, a menudo recurro a la pintura para documentarme, pues constituye una fuente iconográfica de primer orden para la investigación. Gracias al gran realismo y la minuciosidad que imprimían los artistas en la representación de los tejidos, podemos analizar texturas, volúmenes, colorido y tipología textil de cada época. Será este último punto, el que ocupe mi post de hoy, pues quiero mostraros una pequeña selección de tejidos que podemos encontrar en la pintura occidental de los siglos XVI, XVII, XVIII y XIX. 

TERCIOPELO LABRADO

Joos Van Cleve: "Retrato de Eleonora de Austria", 1534 (detalle)

SEDA BORDADA

William Larkin: "Retrato de Lady Dorothy Cary", 1614 (detalle)

ENCAJE DE BOLILLOS

Cornelis van Janssens Ceulen: "Retrato de dama", ca. 1600 (detalle)

SEDA PINTADA

François Hubert Drouais: "Mme. Pompadour", 1763 (detalle)

SEDA BROCADA

Anton Rafael Mengs: "Retrato de Carolina de Habsburgo-Lorena", 1768 (detalle)

SATÉN

Adelaide Labille Guiard: "Autorretrato", 1785 (detalle)

RASO ESPOLINADO

Jacques-Andrè Aved: "Retrato de Marc de Villiers", 1747 (detalle)

GALÓN DE PLATA

Nicolás de Largilliere: "Retrato de un joven noble", ca.1730 (detalle)

DAMASCO

Pierre Auguste Cot: "Retrato de dama", 1879 (detalle)

TUL BORDADO

Thomas Gainsborough: "Retrato de la Condesa Mary Howe", 1763 (detalle)

TAFETÁN

  

Johann Zaffony: "Retrato de Mrs. Oswald", 1770 (detalle)

MOIRÉE

Henry Inmann: "Retrato de Angelina van Singleton", 1842 (detalle)

Por último, os muestro el detalle de una de mis obras favoritas, la cual ejemplifica algunos de los tejidos que estaban de moda entre las clases acomodadas a mediados del siglo XVII en Holanda. Se trata de un hermoso vestido blanco, compuesto por una valona de encaje, sayo y basquiña de satén de seda, con decoración a base de galones de pasamanería elaborados con hilo de plata.

Bartholomeus van der Helst: "Retrato de Abraham del Court y su esposa", 1654 (detalle)

La próxima vez que visitéis una pinacoteca, os animo a que os fijéis especialmente en la maravillosa luz y textura de los tejidos, así como en la sutileza de los detalles de la indumentaria. La contemplación de semejantes maravillas constituye un placer estético indescriptible.

AGRADECIMIENTOS:

A mi admirada amiga, la Historiadora del Traje y la Indumentaria, Rosa Martin i Ros, especialista en tejidos históricos, por prestarme su inestimable ayuda en la realización de este post.

Imágenes: Pinterest

"POR SUS TEJIDOS LES CONOCERÉIS: VALENTINO"

Este es mi particular homenaje a la Maison Valentino, a su esencia, a sus elegantes y refinados vestidos del siglo XXI, con un estilo que nos llega de la mano de sus actuales Directores Creativos: María Grazia Chiuri y Pierpaolo Piccioli.

Los tejidos que emplea la Maison Valentino merecen ser contemplados de cerca, y para ello he elegido algunos de los modelos que conforman la colección Primavera/Verano 2014, en la que destacan las combinaciones de gasa, tul bordado, georgette, lana, encaje mecánico, otomán, guipur, piqué y bordados de inspiración étnica en los que se mezclan hábilmente diferentes tejidos y colores en una misma prenda.

En la mayoría de las publicaciones habituales, podemos ver imágenes de esas prendas maravillosas, sin embargo, he querido recrearme con las fotografías de algunos de los tejidos empleados, cuyos detalles a menudo se pierden en el conjunto general, por eso las he aislado para que las podáis contemplar sin que nada os distraiga, como si de obras de arte se tratasen.... 

Detalle del tejido de un vestido corto de encaje con patrón floral. El vestido se alinea en georgette y se duplicó en organza de seda. La composición del encaje es un 76% algodón, 12% viscosa y 12% poliamida.

En cuanto a la composición de los tejidos, abundan las sedas 100% de los georgettes, crêpes y las organzas. En el caso de los encajes se han empleado mezclas de algodón, viscosa y poliéster, así como algodón, lana y lino en los tejidos de inspiración étnica.

En este post incluyo ejemplos de la colección Couture y Sportwear

La inspiración étnica elaborada a base de bordados de hilos de colores contrastados

Contar con estos dos grandes creativos ha sido un gran acierto para la Maison,  pues han sabido mantener la esencia del gran Valentino. Una acertada elección que yo celebro cada temporada...

DETALLES DE MODA: EL PEINADOR

Hoy os traigo una pieza escogida de la inmensa colección de ropa interior antigua que posee mi amiga Ana González-Moro. La prenda se llama "peinador" o "mañanita", y data de principios del siglo XX.

La prenda está confeccionada con fina batista de algodón
Colección Ana González-Moro

Espalda
Colección Ana González-Moro

El "peinador" fue un prenda muy popular entre las mujeres del siglo XIX y primeras décadas del siglo XX. Solía emplearse por las mañanas, cuando tras el aseo del cuerpo, las señoras se sentaban ante su tocador, y ayudadas por su doncella, procedían a la laboriosa tarea del cuidado del cutis y el peinado durante varias horas.

Peinador. Revista Harper´s Bazar, 1888

La prenda se cierra a un lado mediante un pequeño botón, oculto entre los volantes de encaje del cuello
Colección Ana González-Moro

La prenda es ligera y amplia con el fin de resultar cómoda
Colección Ana González-Moro

La prenda está profusamente decorada con puntillas finas,  bandas de entredós, y anchas puntillas-galón formando volantes, con aplicaciones intercaladas de bordado inglés mecánico.

Colección Ana González-Moro

Parte inferior delantera con bordes festoneados
Colección Ana González-Moro

Este tipo de prendas de lencería, se empleaban por la mañana, sobre el camisón, o sobre la ropa interior, siempre antes de vestirse, por lo que se la puede considerar dentro del grupo de prendas "para estar en casa". En ocasiones, podían recibir con ellas a sus amistades femeninas, aunque solo a las más allegadas.

Señora con peinador realizando el cuidado diario del rostro, 1910
Fuente: Retronaut

El "peinador" ya se empleaba en siglos anteriores, aunque su auge y democratización como prenda de lencería llegaría en el siglo XIX.



Agradecimientos: 
Ana González-Moro
Fotografías: Vicente R. Bosch, a quien quiero felicitar especialmente por tan excelente trabajo

LA COLECCIÓN DE ANA GONZÁLEZ-MORO

Hace algunos años, durante mi visita a una exposición de trajes antiguos celebrada en el Museo de Historia de Tenerife, tuve la inmensa suerte de poder conocer a la propietaria de aquellos maravillosos vestidos: Doña Ana González-Moro, una dama gallega quien, con gran dedicación, reunió a largo de los años, una vasta colección de indumentaria de época, fruto de herencias, regalos familiares y adquisiciones personales. La cronología de la misma abarca unos cien años, desde 1850 a 1950 aproximadamente.
 

Dña. María Cuervo Núñez, mujer de gran elegancia y abuela materna de Ana González-Moro, ca.1907.

Según me contó la propia Ana González-Moro, desde que era una casi una niña, en su Galicia natal, su abuela materna, su madre,  y sus tías, le fueron regalando todo tipo de prendas antiguas que guardaban en sus baules. Con la inestimable ayuda de sus hermanas, Ana fue recopilando y conservando con mimo todos aquellos tesoros textiles, ya que, según sus propias palabras: "las fui guardando en armarios, altillos y arcones de los que sólo salían a la luz en ocasiones especiales". Lo cual, lógicamente, favoreció el magnífico estado de conservación que hoy en día presentan las piezas.

La colección es muy amplia y completa. Se compone de trajes femeninos de ceremonia, de paseo, de fiesta, e incluso de luto. Además, cuenta con ropa interior de diferentes épocas, y complementos de todo tipo. No faltan tampoco la indumentaria masculina e infantil.

A continuación, os muestro sólo un pequeño ejemplo de todo ello, que he clasificado en función de la tipología de los mismos. También quiero significar el hecho de que, gracias al álbum familiar que Ana guarda en su casa, ha sido posible contar con la imagen de algunas de las propietarias originales de los vestidos, lo cual supone un documento de indudable valor histórico e iconográfico.

Vestido de novia, ca. 1897. Satén y gasa de seda con aplicaciones de encaje

Detalle delantero de la pelerina, el encaje aplicado y la roseta central de gasa de seda

Vestido de novia confeccionado en París, año 1900. Satén con aplicaciones de encaje y pasamanería

Traje de paseo, ca. 1870. Cuerpo, falda y sobrefalda de moirée, con adornos de pasamanería y flecos

En la parte posterior, se aprecia la forma de la falda y el polisón interior

Dña. María Cuervo Núñez. Traje de paseo de crochet, ca.1910

Detalle del crochet blanco de algodón

Diversos ejemplos de lencería y polisón del siglo XIX

Vestidos de fiesta, crepe de seda, pedrería y encaje, ca. 1926

Mantón de Manila de seda bordada a mano, c.1920

Trajes de luto, ca.1930-1940

Guantes y mitones de terciopelo, y punto de algodón y seda, siglos XIX-XX

Sombreros. Primera mitad siglo XX

Zapatos femeninos. Primera mitad siglo XX

Chistera, chalecos, cuellos, puños y pajaritas. Último cuarto del siglo XIX

Imagen familiar, ca.1910-15

Zapatitos infantiles de piel de cabritilla, ca.1910-1915

Botinas infantiles de piel de cabritilla, ca.1900

Estoy segura de que muy pronto, éstas y otras muchas de las piezas que conforman esta maravillosa colección, volverán a ver la luz para deleite de todos nosotros. En esa próxima ocasión, volveré para contarlo...


Aprovecho esta oportunidad para comentaros, que Ana tiene un estupendo blog sobre Moda y Cocina, donde nos va mostrando las diversas piezas de su inmensa colección. Además, como es una excelente cocinera, también comparte sus recetas favoritas. No dejéis de visitarlo, pues se aprenden muchas cosas!!!

Blog de Ana González-Moro: "Moda y Cocina, un maridaje perfecto"


Agradecimientos

* Ana González-Moro Vela, propietaria de la colección

*Organismo Autónomo de Museos y Centros del Cabildo de Tenerife


Fotografías:  Javier Arteaga Hernández