La pasada semana tuvimos la ocasión de visitar las instalaciones que Sastería Cornejo posee en Madrid.Su director general, Humberto Cornejo de la Cuesta,nos contó la historia de la empresa, un negocio familiar que comenzó su andadura en 1920, cuando su abuelo Humberto Cornejo Arenillas, recibió como regalo de boda una colección de disfraces y trajes antiguos, para que iniciara un negocio de alquiler de prendas para fiestas y eventos especiales. Poco a poco, y con gran esfuerzo, entre él, su esposa Gabina, y posteriormente, con la ayuda de sus hijos y nietos, fue levantando la gran empresa que hoy es reconocida a nivel internacional, en la que participan ya cuatro generaciones.
Portada del interesante libro que cuenta la historia de la empresa, obsequio de Humberto Cornejo
Fotografía de Humberto Cornejo durante la amena entrevista que mantuvo con nosotros, en la que nos contó la interesante historia de la empresa, su propia incorporación al negocio en 1978, y muchas anécdotas de tantos y tantos directores de cine, figurinistas y actores que han colaborado con ellos. También nos contó la diferentes formas de trabajar de las diversas productoras, los talleres, el sistema de elaboración y almacenamiento de las prendas, tiempos de trabajo, presupuestos, y mil cosas más, que sería imposible resumir en pocas líneas. Posteriormente, pasamos a visitar las enormes instalaciones, que se dividen por zonas de trabajo y almacenamiento; calzado, trajes y uniformes del siglo XX, salas de reunión, talleres de patronaje y corte, zona de confección, habitaciones para probar las prendas etc...
Julio se encarga de arreglar y transformar el calzado empleado en los rodajes. En ese momento estaba cosiendo unas "caligae" rormanas de cuero negro
Almacenes de ropa del siglo XX, con todo tipo de prendas; desde ropa interior, ropa de calle, abrigos y todo lo que puedas imaginar...
Almacén de uniformes de asistenta de todas las décadas del siglo XX
Una de las zonas más interesantes a mi juicio, son los talleres de patronaje, corte y confección de las prendas. Allí pudimos conocer a Pablo,Javier y a Mª Carmen, quienes nos contaron algunos detalles de su interesante trabajo. Es de señalar la amabilidad de todos ellos, y el buen ambiente de trabajo que allí se respira.
Pablo, sastre-cortador
Javier, sastre-cortador, nos enseñó algunos de los figurines en los que estaba trabajando
Mª Carmen, cortadora, estaba trabajando en un modelo femenino
Diseño plano de un vestido para un montaje teatral
Taller de confección, donde se realizan trabajos de verdadera alta costura
Almacén de tejidos
Muestras de fornituras
Sala de reunión con los figurinistas.
Posteriormente, Humberto Cornejo nos acompañó a una nave anexa, donde tienen una exposición con algunos de los trajes más significativos de la historia de la empresa, diseñados por los mejores figurinistas del mundo.
Humberto Cornejo nos explicó los diferentes procesos de fabricación de las cotas de malla para las películas de temática medieval
Vestido que llevó Julia Ormond en la película "La conjura del Escorial", cuyo diseño de vestuario corrió a cargo del recientemente fallecido Javier Artiñano
Uno de los trajes que empleó el actor Jonathan Rhys- Meyers en su papel de Enrique VIII para la serie "Los Tudor". Cuyo diseño de vestuario corrió a cargo de Joan Bergin
Al centro, uno de los vestidos que llevó la actriz Elena Anaya en la película "Miguel y William",
con diseño de vestuario a cargo de Sonia Grande.
Detalle del corpiño, de gran belleza, confeccionado con seda bordada al matiz.
Algunas de estas piezas se emplearon en el rodaje de la película "Gladiator".
Sombreros y trajes empleados en diversas películas
Vestido empleado por una famosa soprano en la ópera "Lulú", diseño de Gerardo Vera. La elaboración del mismo fue una auténtica obra de artesanía, pues se tuvieron que coser las hileras de paillettes una a una
Chinelas y zapatos de corte inspirados en la moda del siglo XVIII
Como historiadora del traje y especialista en tejidos antiguos, he de confesar que una de las partes que más me gustó visitar fue el almacén, donde Alberto, (coordinador de las colecciones) nos enseñó algunas prendas históricas que la empresa ha ido adquiriendo a lo largo del tiempo y que conservan como modelos para obtener patrones para el vestuario escénico. Junto a ellas, también pudimos contemplar las colecciones completas de películas y series de televisión en las que han participado. Todo un universo de formas, tejidos y colores donde el vestuario del pasado y del presente se funden para dar paso a un mundo de imaginación y fantasía...
Detalle de una casaca original del siglo XVIII
Parte del vestuario confeccionado para la película "Los miserables", diseñado por Paco Delgado
Detalle de una capelina original de principios del siglo XX
Parte del vestuario empleado en la serie "Juego de Tronos"
Cuerpo de seda original de finales del siglo XIX.
Maravilloso vestido inspirado en la moda del siglo XVIII, confeccionado con tejido de mantones de Manila antiguos. La etiqueta indica: "Isabelle Adjani. Ateliers du Costumes. París"
Vestuario de la protagonista de la serie de TV "El tiempo entre costuras".
"Cornejo no es un museo, es un negocio. En sus instalaciones trabajan los mejores expertos en vestuario, y por ellas han pasado algunos de los más brillantes figurinistas del mundo." "Si se distingue de otras sastrerías del mundo es porque abarca todas las épocas y estilos"
(Humberto Cornejo)
Agradecimientos: Humberto Cornejo María Ortega Cornejo María Lozano
La película "Hamlet. El honor de la venganza" rodada en 1990, y dirigida por Franco Zefirelli, es una de mis favoritas en cuanto a vestuario se refiere. De hecho, en mis clases de Historia del Traje, recomiendo a los alumnos que la vean. Sin ser perfecta (la perfección vestimentaria en el cine histórico no existe) es, en mi opinión, una de las películas de temática medieval con un vestuario mejor elaborado. Tanto la formas de las prendas, como los tejidos empleados, se asemejan bastante a lo que pudo ser la indumentaria del siglo XII. A todo ello debemos sumar el maquillaje, el peinado, los tocados y los complementos magníficamente representados, destacando especialmente el maravilloso diseño de las joyas, a cargo del diseñador italiano Gerardo Sacco.
"Hamlet. El honor de la venganza", 1990.
El diseñador, Maurizio Millenotti, recibió una nominación a los Oscar por este vestuario. Lo cual no es de extrañar, pues se percibe a simple vista el magnífico trabajo de documentación previo a la fase de diseño.
Son tantos los aciertos de esta película, ambientada en la Dinamarca de los inicios de la Baja Edad Media, que necesitaría varias entradas para comentarlos todos, así que me centraré en el análisis de aquellos elementos que me parecen más interesantes.
Glenn Close en el papel de la Reina Gertrudis
La silueta femenina tendía hacia la estilización, cuanto más alargada, mejor. En esta imagen, la reina Gertrudis viste un elegante y largo brial - que posee ese aspecto rústico de los tejidos artesanales- con espectaculares "mangas perdidas", que necesitaban ser anudadas para que no rozaran el suelo.
La diadema y las fíbulas reproducen fielmente la orfebrería de la época
La elección del color azul es todo un acierto, ya que en el siglo XII, triunfaba entre las clases altas europeas, la moda de los tejidos de ese color, cuya tintura se obtenía gracias al azul de glasto y al azul del lapislázuli importado desde Oriente.
Bajo el brial, la túnica o chainse, cuyo amigautse decoraba mediante bordados y aplicaciones de hilo de oro y seda
También es interesante esta túnica o saya de color rojo, un tono que gustaba mucho en la Edad Media, y que era fácilmente obtenible, gracias a la raíz de la Rubia Tinctorum. Podemos ver claramente la forma de las mangas, ceñidas hasta el codo, para después ensancharse en las bocamangas. Todo un acierto, pues el patrón sigue las líneas de la moda de la época.
Las bocamangas decoradas con aplicaciones de otros tejidos eran comunes entre las clases altas
Otro de los elementos que me han gustado especialmente, son los diferentes tocados femeninos.
Barboquejo y cinta de tela bordada
Griñón con velo. Un tocado propio de las mujeres casadas y las viudas.
Griñón y velo de seda bajo la corona de orfebrería. Un acierto para un vestuario solemne
El vestuario de Ophelia también está bien estudiado. Al tratarse de una mujer joven y soltera, casi siempre aparece con su cabello peinado con largas trenzas, a la moda de la época, o cubierta con una sencilla cofia de lino bordada.
Ophelia con cofia de lino bordada y Polonio con cofia de lana
Ophelia con camisia, túnica y sobreveste de tejidos naturales
Vestida de forma sencilla, con tejidos de colores crudos que remarcan el aspecto de las fibras naturales, y la fragilidad del personaje.
Hamlet, sin embargo, aparece casi siempre vestido de negro o con colores oscuros, remarcando con ello su carácter atormentado. Además, en su vestuario se han empleado tejidos gruesos, como la lana y la piel (muy empleados en la época) apoyando la fuerza del personaje.
Las escenas que transcurren en el gineceo del castillo, son particularmente interesantes para todos los amantes de la Historia del Traje, pues describen el ambiente en el que las mujeres de las clases aristocráticas pasaban horas hilando, tiñendo las fibras, tejiendo, cosiendo y bordando. Durante toda la Edad Media, las mujeres se ocupaban de las tareas relacionadas con los tejidos y la indumentaria.
A la izquierda, el telar y el bastidor para bordar. Al centro, la mesa de corte, y a la derecha vellones de lana puestos a secar después de ser teñidos
Mesa de corte y mujer bordando a la derecha
Después de realizados, los bordados "de aplicación" se cosían a las prendas ya confeccionadas
Por último, señalar el "guiño" que nos hace Franco Zefirelli, (siempre fiel a los detalles) cuando nos muestra a Ophelia bordando un lienzo con hilos de lana de colores. Una clara referencia al famoso "Tapiz de Bayeux" que todos conocemos, datado en el siglo XI.
Os dejo el trailer de la película, donde podemos contemplar ese maravilloso vestuario en acción.
Bibliografía: DUBY, George y PERROT, Michelle: Historia de la Mujeres. La Edad Media. Taurus. Madrid, 1992
