miércoles, 4 de julio de 2012

EL ESPÍRITU DE LOS AÑOS 30 (I)

INTRODUCCIÓN

La actual crisis que vivimos en Europa, me ha recordado la que se inició en 1929, tema que estuve trabajando el pasado año, a lo largo de dos meses en mi página de moda de Facebook, y que denominé "El espíritu de los años 30", donde traté diversos aspectos de aquella época relacionados con la mujer y la moda. He querido reciclarlo y publicarlo en mi blog para que no se perdiera en el tiempo. Como era un tema largo, lo he dividido en dos partes. Espero que os gusten...


LA DIFUSIÓN DE LA MODA

El espíritu de los años 30 se inicia el 29 de Abril de 1929, cuando la Bolsa de Nueva York cierra sus puertas, iniciándose la Gran Depresión. Estados Unidos y Europa se sumen en una profunda crisis económica, política y social. Esta situación también influirá en el arte y la moda.  

El cine y las revistas se proponer difundir un estilo de vida bastante irreal, que hiciera olvidar por unos momentos la situación de precariedad que se vivía. Por unos pocos centavos se podía adquirir una entrada para el cine, o un ejemplar del Vogue

  

Portada de la revista Vogue americana. Noviembre, 1930

A través de dibujos y fotografías, las revistas difundían los modelos de los grandes modistos que vestían las damas de la alta sociedad y las actrices de cine.
Aunque las mujeres de clase media no pertenecían a  aquel mundo, al menos podían sentirse partícipes de él a través de la lectura, del
cine, o leyendo un ejemplar del Vogue





CINE Y FOTOGRAFÍA

Fotografía de Cecil Beaton, publicada en el Vogue británico en 1938.
Con las revistas femeninas, la fotografía de moda alcanzó un auge desconocido hasta entonces. Surgirá en estos años una élite de fotógrafos; Cecil Beaton, Man Ray, Hoyningen-Huené, Horst P. Horst, y Anton Bruehl entre otros. Cada uno imprimirá en su trabajo, una visión particular de la moda y de los personajes retratados. Con ellos, la fotografía se convierte en un arte cuyo nivel estético y técnico irá más allá del mero reportaje
 
Gloria Swanson vestida por Coco Chanel en "Tonight or Never", 1931
En estos años, el cine se convierte en un fenómeno sociológico. El glamour de Hollywood seduce a las masas. Las actrices adoptan poses artificiales, lucen trajes fascinantes, maquillajes y peinados seductores. Las mujeres quieren parecerse a sus estrellas favoritas, y acuden al cine a contemplar esos maravillosos conjuntos para el día y la noche.

ARTE Y MODA

  La actriz Ina Claire vestida por Coco Chanel para la película "The Greeks Had a Word for Them", 1932
Este modelo de novia diseñado por Chanel y confeccionado en satén blanco, refleja las líneas generales del estilo imperante; cintura y caderas marcadas mediante un patronaje muy elaborado, donde un juego de piezas acaban en nesgas, dando movimiento al vestido a partir de las rodillas

Magnífica ilustración con claras influencias de Matisse, de R. Grafstrom para la revista Vogue. 1933
Estos dos modelos de fiesta, resumen la tendencia para noche del momento; faldas amplias y largas hasta el suelo, plumas, capas, tejidos vaporosos, caderas marcadas, pronunciados escotes en la espalda y cabellos cortos que contribuyen a estilizar la figura femenina. El arquetipo era el de una mujer alta y delgada

Ligero y vaporoso vestido de seda chiffón diseñado por Chanel en 1934
Si en la imagen anterior vimos la influencia de Matisse sobre una ilustración de moda, en ésta, la modelo aparece elegantemente sentada en una butaca de tubos de acero diseñada en 1925 por Marcel Breuer, arquitecto y alumno de la Bauhaus 

MODA PARA EL SOL

Modelo para la playa de Elsa Schiaparelli. Portada del Vogue francés, 1932
Con la nueva afición a los baños de sol, surgirá la necesidad de vestir ropa adecuada para la playa o el balneario . La alta costura se encargará de crear elegantes modelos para estas ocasiones, y las líneas esbeltas serán también predominantes


Modelos para el verano, 1934

Pantalones abotonados con anchas perneras, largos o cortos. Blusas sin mangas y grandes escotes en pecho o espalda. En cuanto a los tejidos para el verano, los diseñadores emplearán el algodón, sólo, o mezclado con fibras artificiales como el rayón o la viscosa







MUJER, MODA Y SOCIEDAD


En los Estados Unidos de los años 30, la mujer conquistó nuevas cotas de libertad; mayores derechos civiles, libertad para tomar baños de sol, practicar deporte, y por supuesto, libertad a la hora de vestir con prendas más amplias y cómodas durante el día.


Imagen de Eva Braun a mediados de los años 30, vestida con un traje regional alemán
Sin embargo, en esta década, la moda también se convertirá en vehículo de propaganda política. En una Europa donde la grave crisis económica provocaba paro y miseria, en países como Italia y Alemania -alentados por la propaganda fascista- se fomentará la industria textil nacional, en detrimento de las modas importadas de París, consideradas decadentes

Imagen reproducida en una revista italiana de los años 30, donde se ridiculizaba a la mujer trabajadora.
El fascismo rechazaba la idea de que la mujer trabajase fuera del hogar, promoviendo la imagen de la mujer femenina, dócil frente al hombre, y sobre todo, asumiendo el rol de ama de casa y madre ejemplar. Por eso, la moda para los trajes de día se volverá mucho más conservadora que en la década anterior


La moda en la España de los años 30 se verá violentamente truncada con la Guerra Civil de 1936. Hasta ese momento, habían surgido modistos como Antonio Castillo o el maestro Balenciaga.
La ropa de calle tendrá influencias francesas, con siluetas esbeltas, donde primaba la sobriedad. Vestidos, trajes sastre, faldas tubo, plisados, abrigos y gabardinas 3/4. En todas estas prendas, predominarán siempre, los colores sobrios


ALTA COSTURA Y MODA MASCULINA

Figurín francés de abrigo con aplicaciones en piel, 1933
El consumo de productos de moda se verá estimulado por el ejemplo de la Alta Costura. El repertorio técnico puesto a disposición de los talleres de confección, se irá desarrollando cada vez más, contribuyendo a la democratización de la moda


Figurines de trajes de novia pertenecientes al catálogo de las Ediciones Podselver, París, 1935

Confeccionados en crêpe y terciopelo de seda, estos vestidos siguen las tendencias generales de la moda de aquellos años; sobriedad, silueta esbelta, cintura marcada y cortes al bies. Los adornos se concentraban en el cuello, hombros y cintura, donde se permitía alguna fantasía.  Velos discretos y pegados a la cabeza


El actor Fred MacMurray en 1936
Para finalizar este bloque, no quería olvidarme de los hombres, quienes también tenían un referente estético en el vestuario de los actores de Hollywood. En este ejemplo, el actor Fred McMurray viste un elegante traje de rayas diplomático, chaqueta cruzada con doble botonadura, y anchas solapas. El conjunto se completaba con una camisa de cuello americano, corbata oscura, y pañuelo blanco de bolsillo.








domingo, 3 de junio de 2012

DETALLES DE MODA: LOS ZAPATOS MARY JANE


Hoy quiero mostraros uno de los complementos más característicos de la moda de los años 20. Se trata de los zapatos Mary Jane, llamados así en el mundo anglosajón debido a que tomaron el nombre de un personaje de cómic aparecido en 1902. En España se llamaban Merceditas.



La moda de los años 20, fue fabulosa y rompedora en muchos aspectos. Al acortarse las faldas, los zapatos cobraron un protagonismo desconocido hasta entonces.
Los zapatos Mary Jane eran muy cómodos, con puntera cerrada. Su principal característica era la fina tirilla abotonada a un lado que sujetaba el empeine. Podían ser lisos o bicolor. Sin adornos, o con pequeñas decoraciones incrustadas.  



El origen de este encantador zapato, se remonta al siglo XVI, cuando en época de los Tudor, se les ponía a los niños desde el momento en que comenzaban a caminar, marcando la transición de bebé a niño. En el siglo XIX,  todavía se seguían empleando como calzado infantil.

Zapatitos infantiles. Siglo XIX. Colección Museo Bally
Sin embargo, a medida que fue pasando el tiempo, comenzó a ser adoptado también por las mujeres, pues comprobaron lo cómodos que eran para caminar o bailar...

Piel con aplicaciones bordadas. 1874. Colección Museo de la Indumentaria, Barcelona

Piel con aplicaciones de azabache. 1904. Colección Museo Bally


Zapatos de tafilete con tirilla abotonada, 1910
Los zapatos Mary Jane quedaron anclados de forma definitiva en el guardarropa femenino, cuando en los años 20, las flappers los emplearon como calzado-emblema. Ello fue una elección deliberada, pues a través de estos zapatos aniñados, buscaban transmitir una imagen de colegiala adolescente.

Estética aniñada de los años 20, gracias al blanco cuello y puños de estilo marinero

Esa imagen juvenil de las flappers, de formas casi planas y faldas más cortas que disimulaban cintura y caderas, suponía el rechazo a la imagen de la mujer de curvas voluptuosas de la década anterior. Para esas nuevas y liberales chicas de los años 20, los zapatos Mary Jane eran el complemento perfecto.

Boceto de una flapper
Coco Chanel también los llevó, pero en una versión para el día que se inspiraba en los Oxford bicolor masculinos.

Coco Chanel, 1928
A todo ello, había que sumarle las nuevas tendencias en la música y el baile. Comenzando con la llegada de la moda del tango argentino, los nuevos ritmos como el ragtime, o el jazz, y por supuesto, el charleston, baile que requería de gran habilidad con las piernas, por lo que era necesario un calzado cómodo, con un tacón medio que asegurase bien el pie.

1925

Podemos imaginarnos los clubes nocturnos, a los que las mujeres acudían con elegantes vestidos y zapatos Mary Jane, con adornos a base de cuentas de vidrio o strass que brillaban a la luz de aquellos locales llenos de humo...

Imagen Vogue americano. 1926

Tacones de madera pintados y decorados con pedrería falsa, 1925. Colección Kyoto Costume Institute





A lo largo de la década, los zapatos Mary Jane fueron evolucionando. Poco a poco, el tacón se fue estilizando y elevando. Incluso adquirió un aspecto mucho más refinado al emplearse materiales como pieles de cabritilla dorada o plateada, tejidos brillantes como el lamé, seda brocada, terciopelo y arriesgadas combinaciones de color. Los adornos también se extienden al tacón. Hasta que la imagen de inocencia se fue transformando en algo mucho más sensual y maduro. 


Boceto de un modelo de noche en piel dorada
 
Variación de 1928-30. El tacón es más alto, con aberturas laterales y formas más refinadas
A partir de los años 30, los Mary Jane comenzaron a decaer, resurgiendo con fuerza en los años 60, ya que constituyeron el complemento perfecto de los aniñados vestidos y minifaldas sesenteros.

Años 60
Modelo bicolor con puntera redondeada, 1966




Hoy os he hablado de la versatilidad, y la importancia en la historia de la moda de los zapatos Mary Jane, aunque no eran los únicos, hubo más modelos que coexistieron con ellos, pero serán tema para otro post...










domingo, 6 de mayo de 2012

FOTOS DE BODA ANTIGUAS

 Esta entrada supone un reconocimiento a todos aquell@s que de forma totalmente espontánea, os animásteis a desempolvar y mandar las fotos de boda de vuestros abuelos y bisabuelos para compartirlas en mi página de moda de Facebook.

Para que esas imágenes no se perdieran en el tiempo, he decidido reunirlas y dedicarles este post, aprovechando que hoy es el "Día de la Madre", para que constituya un pequeño homenaje a todas aquellas abuelas que también fueron madres, y que un día se casaron con toda la ilusión del mundo.


1890

1900



1905


1918
ca. 1920
ca. 1922

1929


1932

1937

1937


1938






1941

1945
  
1946



 
1948
1953
1957


1962


Algunas novias visten de negro, otras de blanco, de corto o de largo, en realidad, el color y la forma del vestido es secundario. Lo importante es la ilusión que se refleja en sus rostros. A todas ellas, nuestro recuerdo....



Han colaborado con sus fotos familiares: Dima Ballesteros, Michela d´Adamo, Diego Castillo, Dely Jesús Fernández, Pilongui Gregori, Andrea Miranda, Sandra Rojas, Guadalupe Gómez, Paloma Serichol, Ana González-Moro, Fran Miralles y Roxana Urrutia.

¡¡Gracias a todos!!