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jueves, 31 de mayo de 2018

ENCAJES TRADICIONALES DE CHIPRE

En mi post anterior, os hablé de los tejidos tradicionales de Chipre. Hoy quiero mostraros la gran riqueza de algunos de los encajes que se producen tradicionalmente en aquella hermosa isla.

Encajera de la región de Lefkara 

El "fergolite" es un tipo de encaje de nudo que se realiza con la ayuda de una pequeña lanzadera, y los motivos son repetitivos. Se realiza en la zona de Karavas y Lapithos. 
Su origen es muy antiguo, pues se cree que se conocían ya en la cultura asiria, en el 2000 a C. El "fergolite" se asemeja a muchos a los encajes denominados "frivolité" de otras zonas europeas. 




Se suele combinar con piezas de tejido blanco de lino o algodón. Estos encajes se vendían antiguamente en las ferias, donde las mujeres se reunían para para vender sus piezas y comprar a su vez nuevas materias primas para realizar otras nuevas. 


Fergolite ribeteando pañuelos de lino
El género de encajes de nudos, presenta a su vez, varias subespecies. Todas tienen en común el mismo procedimiento; el punto de nudo, y una hebra continua que evoluciona. Se realizan con una aguja roscada simulando la antigua técnica de la colmena,encontrada en la zona del Mediterráneo oriental desde el siglo V. Esta técnica se ha transmitido en Chipre de madres a hijas. Según la investigadora Tatiana Giannara, la tipología de encajes de nudos apunta a un posible origen bizantino.


Encaje de nudos. Comunidad de Laphitos

Los nudos principales empleados son la aguja, el festón, los puntos sueltos y los bucles combinados entre sí. Con ellos, se logran una gran variedad de combinaciones que reflejan la personalidad y la habilidad de la encajera que los realiza. Además, el empleo de materiales como el lino, la seda y el algodón permiten crear una gran variedad de motivos que se disponen de forma geométrica. 

Este estilo se ha desarrollado tradicionalmente en las islas del Egeo oriental, Estambul, Izmir, Creta, Rodas etc. En Chipre, los centros de producción fueron tradicionalmente, Nicosia, Omodos, Kotlani y las comunidades de Karavas y Laphitos. 

Particularmente interesantes y hermosos por su delicadeza, son los encajes a la aguja elaborados con hilos de seda en Nicosia. Forman  exquisitas cadenas de flores y hojas. Se emplean tradicionalmente para ribetear los cuellos y puños de las camisas que forman parte de la indumentaria tradicional chipriota, así como pañuelos, diademas y ropa del hogar.

Encaje a la aguja. Eleni Antoniades. Chipre, ca. 1800-1886. 
Victoria and Albert Museum, Londres

Encaje a la aguja. Eleni Antoniades. Chipre, ca. 1800 
Victoria and Albert Museum, Londres


Detalle del cuello de la camisa tradicional, ribeteado con encaje a la aguja.
Chipre

Esta pequeña maravilla, forma parte de la colección de encajes chipriotas que alberga el Victoria and Albert Museum de Londres. Se trata de un dechado de encajes, elaborados con hilos de seda multicolor, que fue realizado en Chipre entre 1900-1960.  

Dechado de autor desconocido. 
Victoria and Albert Museum, Londres

Realizado sobre una base de lino, el dechado presenta decoraciones de encaje a la aguja con once fronteras. Los diseños se basan en motivos naturalistas; como diversos tipos de flores, insectos, árboles y hojas.  
El diseño en la franja inferior incluye figuras de leones, y los extremos laterales se decoran con hileras de pequeñas florecillas en color azul.


Detalle


Detalle

En la indumentaria tradicional chipriota, los encajes a la aguja se pueden apreciar en puños y cuello de la camisa, así como en la decoración del pañuelo que cubre la cabeza. Además, los ricos bordados elaborados con hilos metálicos que decoran la chaquetilla, otorgan gran riqueza y vistosidad al conjunto.


Traje femenino tradicional chipriota




Por último, quisiera mostraros el encaje denominado "benis", un tipo de encaje que se puede encontrar junto a los bordados de Lefkari. Se realiza exclusivamente con hilos de lino o algodón, y los patrones suelen ser geométricos. Esta tipología, se ha desarrollado en muchas partes de Chipre; como Oros, Lagia, Melini, Kato, Athienou y Larnaca. Inspirados en motivos tomados de los antiguos tejidos bizantinos, los motivos representan flores, animales y figuras antropomórficas. Estos encajes reciben en Chipre el nombre de "benis" porque recuerdan a los encajes italianos.


Encaje benis

Encaje benis


Afortunadamente, la rica y extensa tipología de encajes tradicionales existente en Chipre, ha logrado perdurar en el tiempo gracias a la tradición transmitida de madres a hijas, generación tras generación. Por suerte, aún hoy en día, se siguen elaborando artesanalmente, a pesar de la inmensa competencia que sufren debido a la producción industrial.



Si os gustan los encajes y bordados tradicionales, y tenéis planeado visitar Chipre, no dejéis de visitar Lefkara y sus encantadoras tiendas de artesanía textil. Seguro que os sorprenderá y encantará....






Agradecimientos

-Excma. Sra.Dña. Koula Sophianou. Embajadora de la República de Chipre en España

- Departamento de Energía, Comercio, Industria y Turismo de Chipre


Fuentes consultadas

-Texto e imágenes: Centro de Artesanías de Chipre: www.mcit.gov.cy

-Gonzáles Mena, Mª Ángeles: Catálogo de encajes. Instituto Valencia de D. Juan




viernes, 1 de marzo de 2013

DE BIZANCIO A DOLCE & GABBANA

Hace pocos días, la firma italiana D&G presentó su colección para el Otoño/Invierno 2013/14 en la Milan Fashion Week. La clara influencia bizantina de una parte de su colección, nos llevó a mi amiga María Cartagena y a mí, a pensar que sería interesante elaborar un post entre las dos, donde María, como experta en Moda y Fashion Blogger comentase desde Nueva York los vestidos y complementos de la colección, y yo como Historiadora del Traje, elaborase desde España la introducción histórica sobre la moda en el Imperio Bizantino. 
Esperamos que os guste el resultado!
 
Entre los siglos V al XII, el Imperio Bizantino fue el centro mundial de la moda y la cultura. Gracias a su intenso comercio, vivió un gran desarrollo económico, llevando a su capital-  Constantinopla-  a convertirse en una de las urbes más importantes de la época, donde la opulencia y el lujo se vivieron con gran boato. En sus bazares proliferaba el intercambio de productos suntuarios procedentes de los lugares más exóticos. A través del comercio por mar y por tierra, llegaban a la capital bizantina las joyas, perfumes y  tejidos más refinados, procedentes de Asia y Persia: sedas, damascos, tafetanes, terciopelos, linos, lanas y algodones.

La emperatriz Teodora y sus damas. Mosaicos de la Iglesia de San Vital en Rávena.
La época del Emperador Justiniano I y su esposa Teodora (527 a 565 dC) está considerada la de mayor apogeo del lujo y esplendor bizantino. Ambos supieron rodearse de las obras de arte más refinadas. Naturalmente, la moda también reflejó ese gusto por la suntuosidad, mediante una curiosa simbiosis entre Oriente y Occidente, en forma de maravillosas túnicas de vivos colores, con líneas tomadas de la Antigüedad Clásica, y una rica ornamentación de inspiración oriental a base de perlas, pedrería, flecos, y ricos bordados en oro que mostraban una extensa iconografía con temas religiosos, florales y geométricos.

Izda: Teodora de Bizancio con pendientes, collar y corona con perlas y piedras preciosas. Dcha:Colección D&G

Pendientes bizantinos. Siglo VI. Colección MET Museum Nueva York
Cruz bizantina. Siglo XI. Colección MET Museum Nueva York

Domenico Dolce y Stefano Gabbana presentaron  su colección Otoño / Invierno en Milán, que no sólo era rica en adornos. Estaba llena de minuciosos detalles hechos a mano, con vestidos y complementos llenos de joyas incrustadas sobre ricos bordados. Sumado a todo ello, las modelos lucían en la pasarela maravillosas coronas al más puro estilo bizantino. En esta ocasión, D & G han tomado los mosaicos bizantinos como fuente de inspiración, donde los elementos de las figuras religiosas constituyen una oda a la Catedral de Monreale en Sicilia. Esta colección no defraudó, con su extravagancia y referencias históricas, combinadas con accesorios que eran tan impresionantes como las prendas de vestir. Los zapatos, bolsos y joyas, eran piezas individuales de arte en sí mismas. Una tras otra, las prendas en la pasarela pasaban llenas de brillo, opulencia y glamour, dejando al espectador con la sensación de un pasado espléndido, y con entusiasmo por la llegada una temporada de moda dorada en los meses venideros.





Este post ha sido producto de la colaboración entre María Cartagena y Karin Wachtendorff


Maria Cartagena
Fashion Blogger

http://www.onestyleatatime.com/
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Bibliografía

- Cosgrave, Bronwyn: Historia de la Moda. Desde Egipto hasta nuestros días



Runway Photo Credit: http://www.dolcegabbana.com/