lunes, 14 de abril de 2014

MODA EN EL CINE: SASTRERÍA CORNEJO

La pasada semana tuvimos la ocasión de visitar las instalaciones que Sastería Cornejo posee en Madrid. Su director general, Humberto Cornejo de la Cuesta, nos contó la historia de la empresa, un negocio familiar que comenzó su andadura en 1920, cuando su abuelo Humberto Cornejo Arenillas, recibió como regalo de boda una colección de disfraces y trajes antiguos, para que iniciara un negocio de alquiler de prendas para fiestas y eventos especiales. Poco a poco, y con gran esfuerzo, entre él, su esposa Gabina, y posteriormente, con la ayuda de sus hijos y nietos, fue levantando la gran empresa que hoy es reconocida a nivel internacional, en la que participan ya cuatro generaciones.


Portada del interesante libro que cuenta la historia de la empresa, obsequio de Humberto Cornejo



Fotografía de Humberto Cornejo durante la amena entrevista que mantuvo con nosotros, en la que nos contó la interesante historia de la empresa, su propia incorporación al negocio en 1978, y muchas anécdotas de tantos y tantos directores de cine, figurinistas y actores que han colaborado con ellos. También nos contó la diferentes formas de trabajar de las diversas productoras, los talleres, el sistema de elaboración y almacenamiento de las prendas, tiempos de trabajo, presupuestos, y mil cosas más, que sería imposible resumir en pocas líneas.

Posteriormente, pasamos a visitar las enormes instalaciones, que se dividen por zonas de trabajo y almacenamiento; calzado, trajes y uniformes del siglo XX, salas de reunión, talleres de patronaje y corte, zona de confección, habitaciones para probar las prendas etc...


Julio se encarga de arreglar y transformar el calzado empleado en los rodajes.
En ese momento estaba cosiendo unas "caligae" rormanas de cuero negro






Almacenes de ropa del siglo XX, con todo tipo de prendas; desde ropa interior, ropa de calle, abrigos y todo lo que puedas imaginar...


Almacén de uniformes de asistenta de todas las décadas del siglo XX

Una de las zonas más interesantes a mi juicio, son los talleres de patronaje, corte y confección de las prendas. Allí pudimos conocer a Pablo, Javier y a Mª Carmen, quienes nos contaron algunos detalles de su interesante trabajo. Es de señalar la amabilidad de todos ellos, y el buen ambiente de trabajo que allí se respira.

Pablo, sastre-cortador

Javier, sastre-cortador, nos enseñó algunos de los figurines en los que estaba trabajando
Mª Carmen, cortadora, estaba trabajando en un modelo femenino

Diseño plano de un vestido para un montaje teatral
Taller de confección, donde se realizan trabajos de verdadera alta costura
Almacén de tejidos

Muestras de fornituras

Sala de reunión con los figurinistas.
Posteriormente, Humberto Cornejo nos acompañó a una nave anexa, donde tienen una exposición con algunos de los trajes más significativos de la historia de la empresa, diseñados por los mejores figurinistas del mundo.


Humberto Cornejo nos explicó los diferentes procesos de fabricación de las cotas de malla para las películas de temática medieval

Vestido que llevó Julia Ormond en la película "La conjura del Escorial", cuyo diseño de vestuario corrió a cargo del recientemente fallecido Javier Artiñano

Uno de los trajes que empleó el actor Jonathan Rhys- Meyers en su papel de Enrique VIII  para la serie "Los Tudor". Cuyo diseño de vestuario corrió a cargo de Joan Bergin


 Al centro, uno de los vestidos que llevó la actriz Elena Anaya en la película "Miguel y William", 
con diseño de vestuario a cargo de Sonia Grande



Detalle del corpiño, de gran belleza, confeccionado con seda bordada al matiz.


Algunas de estas piezas se emplearon en el rodaje de la película "Gladiator".
Sombreros y trajes empleados en diversas películas
Vestido empleado por una famosa soprano en la ópera "Lulú", diseño de Gerardo Vera.  La elaboración del mismo fue una auténtica obra de artesanía, pues se tuvieron que coser las hileras de paillettes una a una 

Chinelas y zapatos de corte inspirados en la moda del siglo XVIII

Como historiadora del traje y especialista en tejidos antiguos, he de confesar que una de las partes que más me gustó visitar fue el almacén, donde Alberto, (coordinador de las colecciones) nos enseñó algunas prendas históricas que la empresa ha ido adquiriendo a lo largo del tiempo y que conservan como modelos para obtener patrones para el vestuario escénico. Junto a ellas, también pudimos contemplar las colecciones completas de películas y series de televisión en las que han participado. Todo un universo de formas, tejidos y colores donde el vestuario del pasado y del presente se funden para dar paso a un mundo de imaginación y fantasía...


Detalle de una casaca original del siglo XVIII

Parte del vestuario confeccionado para la película "Los miserables", diseñado por Paco Delgado


Detalle de una capelina original de principios del siglo XX

Parte del vestuario empleado en la serie "Juego de Tronos"

Cuerpo de seda original de finales del siglo XIX. 

Maravilloso vestido inspirado en la moda del siglo XVIII, confeccionado con tejido de mantones de Manila antiguos.
La etiqueta indica: "Isabelle Adjani. Ateliers du Costumes. París"

Vestuario de la protagonista de la serie de TV "El tiempo entre costuras".

"Cornejo no es un museo, es un negocio. En sus instalaciones trabajan los mejores expertos en vestuario, y por ellas han pasado algunos de los más brillantes figurinistas del mundo."

"Si se distingue de otras sastrerías del mundo es porque abarca todas las épocas y estilos"


(Humberto Cornejo)



Agradecimientos:
Humberto Cornejo
María Ortega Cornejo
María Lozano


Fotografías: 
Karin Wachtendorff









































lunes, 10 de marzo de 2014

MODA EN EL CINE: ORLANDO

Reanudo mi serie dedicada a la Moda en el Cine, con la película "Orlando", dirigida en 1992 por Sally Potter, con diseño de vestuario a cargo de la oscarizada Sandy Powell, y la actriz Tilda Swinton como protagonista.

Cartel promocional de la película

La película está basada en la novela del mismo nombre que escribió en 1928 Virginia Woolf, donde se narra el viaje a través del tiempo que realiza el protagonista, -el joven Orlando- a través de 400 años, en el que además, cambia de sexo. Todo un reto histórico y visual que Sandy Powell acometió de forma impecable, con muy pocas licencias históricas, tan solo aquellas que la directora exigía debido a la complejidad narrativa de la novela.


Orlando aparece vestido con doublet de terciopelo, gregüescos y medias de seda
La historia se inicia en la Corte Isabelina del siglo XVI, en la cual se seguía la moda española, aunque con la ostentación con la que los ingleses la interpretaron.

La reina Isabel I  otorgando la jarretera a Orlando.  Sandy Powell eligió un cromatismo similar para todos los actores que intervienen en esta escena, obteniendo un resultado armonioso.

Tilda Swinton vestida a la moda española del siglo XVI, con gorra de copa baja de terciopelo,cuello de lechuguilla, doublet ornado con perlas y bohemio de terciopelo forrado de piel

Posteriormente, en el siglo XVII, en la Inglaterra de Cromwell, sus seguidores llevaron moda de influencia holandesa, donde el color negro con cuellos blancos de lino y encaje eran símbolos de  la austeridad y puritanismo promulgada por los protestantes. La película refleja esta moda.

Casaca negra con profusión de cintas y alamares

En la segunda mitad de la película, Orlando se convierte en mujer. Una escena onírica donde el protagonista se acuesta vestido de blanco al estilo de la moda francesa impuesta por Luis XIV, sin quitarse la voluminosa peluca in folio, para despertarse convertido en mujer.



Llegados a este punto, me ha parecido interesante citar a Leah Leone, en su artículo titulado:<<Orlando de Virginia Woolf en la traducción de Jorge Luis Borges (1937)>>  donde explica: 

"Tras su cambio de sexo, Orlando no nota ninguna diferencia en su personalidad, y encuentra que es la ropa la que determina sus actitudes, las cuales tendían al masculino o al femenino según como fuera vestida. Sólo empieza a sentirse mujer en la medida en que los demás la vayan tratando con nuevas expectativas, provocadas por su vestimenta"


Orlando, convertido en mujer, descubre la prisión del corsé y la incomodidad de la indumentaria femenina

Maravilloso vestido "de corte", al estilo francés, que Sandy Powell diseña en color blanco, evitando los colores reales de la época, quizás en un intento de mostrarnos a un ser nuevo, con nuevo sexo, que comienza desde cero.



Escena en la que ya emplea el color, con una indumentaria y tejidos más acordes a la época. Orlando ya se siente mujer en función de cómo la ven los demás.

Cargado maquillaje y peluca empolvada en una escena en la que ella intenta huir de la opresión que supone ser mujer en el siglo XVIII

En el siguiente trailer, podréis ver una de las escenas más interesantes de la película, donde Orlando se introduce en un laberinto con su voluminoso traje. A través del cambio de vestuario, se nos indica que ha pasado del siglo XVIII a los años 60 del siglo XIX, y que a pesar del tiempo transcurrido, la moda femenina solo ha cambiado los incómodos paniers, por una voluminosa crinolina, igualmente opresiva.


Posteriormente, la protagonista luce atuendos diferentes correspondientes a distintas décadas del siglo XIX.






Orlando solo se sentirá liberada de la moda en el siglo XX, cuando eliminados el corsé y el polisón, puede conducir un sidecar vestida con una casaca y unos cómodos pantalones, todo un símbolo de libertad para una mujer independiente al fin.




A todos los amantes del cine y la indumentaria histórica os recomiendo esta película, pues no solo podréis disfrutar con el maravilloso vestuario y su magnífica banda sonora, también es una reflexión sobre el feminismo y sobre la opresiva historia que la moda occidental escribió para las mujeres...






Bibliografía: 
- Bernis, Carmen: La moda en España a través del retrato de Corte
- Kindersley, Doris: Moda. Historia y estilos
- Sichel, Marion: Tudors and Elizabethians






viernes, 28 de febrero de 2014

"POR SUS TEJIDOS LES CONOCERÉIS: ALBERTA FERRETTI"

Comienzo hoy una serie llamada "Por sus tejidos les conoceréis", donde os iré mostrando algunos de los tejidos que mis diseñadores favoritos emplean en sus colecciones. Esta serie la iré completando de forma alterna con otros posts sobre temas relacionados con la Historia de la Moda, y con la Moda en el Cine, pues como ya sabéis, me gusta combinarlos para que el Blog no resulte monotemático y aburrido.

Alberta Ferretti es una diseñadora italiana, que siempre se ha caracterizado por tener un gusto exquisito eligiendo los tejidos que emplea en sus colecciones, los cuales contribuyen a proyectar esa imagen connotativa de femineidad que ella busca en sus diseños. 

Alberta Ferretti
A menudo suele jugar con la combinación de diferentes tejidos en una misma prenda, buscando la mezcla de texturas que aporten eclecticismo al conjunto, logrando imprimirle su personalidad.


Gasa de seda y bordado inglés sobre algodón


Cuerpo de chifón con bordado multicolor y falda de chifón plisado con decoración de cintas de raso 

Aplicaciones de bordado mecánico sobre gasa de seda


Camisa de lamé con mangas de gasa y denim bordado
Chaqueta de seda con aplicaciones de pedrería y mostacilla


Vestido compuesto de cuerpo de crêpe georgette con aplicaciones de lentejuelas y predrería, y falda de shantung


Encaje mecánico sobre tul de seda


Seda chifón con cuerpo decorado con abalorios


Encaje mecánico sobre  seda chifón



Aplicaciones de pasamanería bordada sobre seda chifón


Terciopelo de seda bordado


Seda lisa  y cloqué de seda

Gasa flocada
Gasa con franjas de punto calado formando diferentes dibujos
Tul de seda sobre tafetán

Tanto en las colecciones de verano, como en las de invierno, los tejidos de Alberta Ferretti son siempre sinónimo de elegancia...



Colecciones Alberta Ferretti: O/I 2011-12, P/V 2013, O/I 2013-14, P/V 2014, O/I 2014-15

Imágenes: Style.com






lunes, 17 de febrero de 2014

DETALLES DE MODA: EL PEINADOR

Hoy os traigo una pieza escogida de la inmensa colección de ropa interior antigua que posee mi amiga Ana González-Moro. La prenda se llama "peinador" o "mañanita", y data de principios del siglo XX.


La prenda está confeccionada con fina batista de algodón
Colección Ana González-Moro

Espalda
Colección Ana González-Moro
El "peinador" fue un prenda muy popular entre las mujeres del siglo XIX y primeras décadas del siglo XX. Solía emplearse por las mañanas, cuando tras el aseo del cuerpo, las señoras se sentaban ante su tocador, y ayudadas por su doncella, procedían a la laboriosa tarea del cuidado del cutis y el peinado durante varias horas.

Peinador. Revista Harper´s Bazar, 1888


La prenda se cierra a un lado mediante un pequeño botón, oculto entre los volantes de encaje del cuello
Colección Ana González-Moro
La prenda es ligera y amplia con el fin de resultar cómoda
Colección Ana González-Moro

La prenda está profusamente decorada con puntillas finas,  bandas de entredós, y anchas puntillas-galón formando volantes, con aplicaciones intercaladas de bordado inglés mecánico.

Colección Ana González-Moro

Parte inferior delantera con bordes festoneados
Colección Ana González-Moro
Este tipo de prendas de lencería, se empleaban por la mañana, sobre el camisón, o sobre la ropa interior, siempre antes de vestirse, por lo que se la puede considerar dentro del grupo de prendas "para estar en casa". En ocasiones, podían recibir con ellas a sus amistades femeninas, aunque solo a las más allegadas.

Señora con peinador realizando el cuidado diario del rostro, 1910
Fuente: Retronaut


El "peinador" ya se empleaba en siglos anteriores, aunque su auge y democratización como prenda de lencería llegaría en el siglo XIX.



Agradecimientos: 
Ana González-Moro
Fotografías: Vicente R. Bosch, a quien quiero felicitar especialmente por tan excelente trabajo