MODA EN EL CINE: MRS. HENDERSON PRESENTA

Hoy os presento otra de las películas que me ha cautivado: "Mrs Henderson presenta". No solo por su magnífica música, ambientación y vestuario, también por la entretenida historia que cuenta, hábilmente desarrollada por su director, Stephen Frears en el año 2005.

Con un impecable diseño de vestuario a cargo de la oscarizada Sandy Powell, la historia transcurre en Londres, iniciándose en el año 1937, hasta los años finales de la Segunda Guerra Mundial. 

Los sombreros femeninos que aparecen en la película llamaron poderosamente mi atención por su gran belleza, con sus formas ondulantes, eran extraordinariamente elegantes.

Mrs. Henderson (Judi Dench), es una elegante señora de la alta sociedad londinense

El vestuario está muy cuidado, Sandy Powell es una gran perfeccionista, siendo difícil encontrar elementos anacrónicos, por lo que resulta muy ilustrativo de la moda de la época. En la película aparecen todo tipo de prendas; indumentaria femenina y masculina de las clases media y alta, ropa interior, uniformes, complementos de todo tipo, hasta vestuario escénico, pues la historia (basada en hechos reales) se desarrolla en un mítico teatro de variedades del Soho londinense.

Bañadores de punto, y e indumentaria para  la playa de los años 30

Prendas de baile y zapatos de claqué

Prendas de baile de inspiración española

Ropa interior

Peinados y maquillaje muy cuidados

Los collares y pendientes están elegidos con gran acierto

Peinado de los años 40

Powell se recrea en los detalles, eligiendo tejidos adecuados a la época y a la clase social de los personajes

Esta bata de seda con delicados bordados florales es especialmente interesante

Uno de los aspectos a los que concedo gran importancia, y en el que siempre me fijo cuando veo una película de temática histórica, es en la calidad de los tejidos, en los estampados y en sus colores, si son adecuados a la época o no. 

La película termina en los años 40, en plena Segunda Guerra Mundial, cuando la mujeres se vieron obligadas a suplir la falta de medios con mucha imaginación. Os la recomiendo si os gusta la historia y la moda de aquellos años, es una tragicomedia  muy entretenida, con una estética muy cuidada con la que disfrutaréis mucho.

Mi blog favorito de cine: Las Mejores Películas de la Historia del Cine

MODA EN EL CINE: SASTRERÍA CORNEJO

La pasada semana tuvimos la ocasión de visitar las instalaciones que Sastería Cornejo posee en Madrid. Su director general, Humberto Cornejo de la Cuesta, nos contó la historia de la empresa, un negocio familiar que comenzó su andadura en 1920, cuando su abuelo Humberto Cornejo Arenillas, recibió como regalo de boda una colección de disfraces y trajes antiguos, para que iniciara un negocio de alquiler de prendas para fiestas y eventos especiales. Poco a poco, y con gran esfuerzo, entre él, su esposa Gabina, y posteriormente, con la ayuda de sus hijos y nietos, fue levantando la gran empresa que hoy es reconocida a nivel internacional, en la que participan ya cuatro generaciones.

Portada del interesante libro que cuenta la historia de la empresa, obsequio de Humberto Cornejo

Fotografía de Humberto Cornejo durante la amena entrevista que mantuvo con nosotros, en la que nos contó la interesante historia de la empresa, su propia incorporación al negocio en 1978, y muchas anécdotas de tantos y tantos directores de cine, figurinistas y actores que han colaborado con ellos. También nos contó la diferentes formas de trabajar de las diversas productoras, los talleres, el sistema de elaboración y almacenamiento de las prendas, tiempos de trabajo, presupuestos, y mil cosas más, que sería imposible resumir en pocas líneas.

Posteriormente, pasamos a visitar las enormes instalaciones, que se dividen por zonas de trabajo y almacenamiento; calzado, trajes y uniformes del siglo XX, salas de reunión, talleres de patronaje y corte, zona de confección, habitaciones para probar las prendas etc...

Julio se encarga de arreglar y transformar el calzado empleado en los rodajes.
En ese momento estaba cosiendo unas "caligae" rormanas de cuero negro

Almacenes de ropa del siglo XX, con todo tipo de prendas; desde ropa interior, ropa de calle, abrigos y todo lo que puedas imaginar...

Almacén de uniformes de asistenta de todas las décadas del siglo XX

Una de las zonas más interesantes a mi juicio, son los talleres de patronaje, corte y confección de las prendas. Allí pudimos conocer a Pablo, Javier y a Mª Carmen, quienes nos contaron algunos detalles de su interesante trabajo. Es de señalar la amabilidad de todos ellos, y el buen ambiente de trabajo que allí se respira.

Pablo, sastre-cortador

Javier, sastre-cortador, nos enseñó algunos de los figurines en los que estaba trabajando

Mª Carmen, cortadora, estaba trabajando en un modelo femenino

Diseño plano de un vestido para un montaje teatral

Taller de confección, donde se realizan trabajos de verdadera alta costura

Almacén de tejidos

Muestras de fornituras

Sala de reunión con los figurinistas.

Posteriormente, Humberto Cornejo nos acompañó a una nave anexa, donde tienen una exposición con algunos de los trajes más significativos de la historia de la empresa, diseñados por los mejores figurinistas del mundo.

Humberto Cornejo nos explicó los diferentes procesos de fabricación de las cotas de malla para las películas de temática medieval

Vestido que llevó Julia Ormond en la película "La conjura del Escorial", cuyo diseño de vestuario corrió a cargo del recientemente fallecido Javier Artiñano

Uno de los trajes que empleó el actor Jonathan Rhys- Meyers en su papel de Enrique VIII  para la serie "Los Tudor". Cuyo diseño de vestuario corrió a cargo de Joan Bergin

 Al centro, uno de los vestidos que llevó la actriz Elena Anaya en la película "Miguel y William", 

con diseño de vestuario a cargo de Sonia Grande. 

Detalle del corpiño, de gran belleza, confeccionado con seda bordada al matiz.

Algunas de estas piezas se emplearon en el rodaje de la película "Gladiator".

Sombreros y trajes empleados en diversas películas

Vestido empleado por una famosa soprano en la ópera "Lulú", diseño de Gerardo Vera.  La elaboración del mismo fue una auténtica obra de artesanía, pues se tuvieron que coser las hileras de paillettes una a una 

Chinelas y zapatos de corte inspirados en la moda del siglo XVIII

Como historiadora del traje y especialista en tejidos antiguos, he de confesar que una de las partes que más me gustó visitar fue el almacén, donde Alberto, (coordinador de las colecciones) nos enseñó algunas prendas históricas que la empresa ha ido adquiriendo a lo largo del tiempo y que conservan como modelos para obtener patrones para el vestuario escénico. Junto a ellas, también pudimos contemplar las colecciones completas de películas y series de televisión en las que han participado. Todo un universo de formas, tejidos y colores donde el vestuario del pasado y del presente se funden para dar paso a un mundo de imaginación y fantasía...

Detalle de una casaca original del siglo XVIII

Parte del vestuario confeccionado para la película "Los miserables", diseñado por Paco Delgado

Detalle de una capelina original de principios del siglo XX

Parte del vestuario empleado en la serie "Juego de Tronos"

Cuerpo de seda original de finales del siglo XIX. 

Maravilloso vestido inspirado en la moda del siglo XVIII, confeccionado con tejido de mantones de Manila antiguos.
La etiqueta indica: "Isabelle Adjani. Ateliers du Costumes. París"

Vestuario de la protagonista de la serie de TV "El tiempo entre costuras".

"Cornejo no es un museo, es un negocio. En sus instalaciones trabajan los mejores expertos en vestuario, y por ellas han pasado algunos de los más brillantes figurinistas del mundo."

"Si se distingue de otras sastrerías del mundo es porque abarca todas las épocas y estilos"

(Humberto Cornejo)

Agradecimientos:
Humberto Cornejo
María Ortega Cornejo
María Lozano


Fotografías: 
Karin Wachtendorff

MODA EN EL CINE: ORLANDO

Reanudo mi serie dedicada a la Moda en el Cine, con la película "Orlando", dirigida en 1992 por Sally Potter, con diseño de vestuario a cargo de la oscarizada Sandy Powell, y la actriz Tilda Swinton como protagonista.

Cartel promocional de la película

La película está basada en la novela del mismo nombre que escribió en 1928 Virginia Woolf, donde se narra el viaje a través del tiempo que realiza el protagonista, -el joven Orlando- a través de 400 años, en el que además, cambia de sexo. Todo un reto histórico y visual que Sandy Powell acometió de forma impecable, con muy pocas licencias históricas, tan solo aquellas que la directora exigía debido a la complejidad narrativa de la novela.

Orlando aparece vestido con doublet de terciopelo, gregüescos y medias de seda

La historia se inicia en la Corte Isabelina del siglo XVI, en la cual se seguía la moda española, aunque con la ostentación con la que los ingleses la interpretaron.

La reina Isabel I  otorgando la jarretera a Orlando.  Sandy Powell eligió un cromatismo similar para todos los actores que intervienen en esta escena, obteniendo un resultado armonioso.

Tilda Swinton vestida a la moda española del siglo XVI, con gorra de copa baja de terciopelo,cuello de lechuguilla, doublet ornado con perlas y bohemio de terciopelo forrado de piel

Posteriormente, en el siglo XVII, en la Inglaterra de Cromwell, sus seguidores llevaron moda de influencia holandesa, donde el color negro con cuellos blancos de lino y encaje eran símbolos de  la austeridad y puritanismo promulgada por los protestantes. La película refleja esta moda.

Casaca negra con profusión de cintas y alamares

En la segunda mitad de la película, Orlando se convierte en mujer. Una escena onírica donde el protagonista se acuesta vestido de blanco al estilo de la moda francesa impuesta por Luis XIV, sin quitarse la voluminosa peluca in folio, para despertarse convertido en mujer.

Llegados a este punto, me ha parecido interesante citar a Leah Leone, en su artículo titulado:<<Orlando de Virginia Woolf en la traducción de Jorge Luis Borges (1937)>>  donde explica: 

"Tras su cambio de sexo, Orlando no nota ninguna diferencia en su personalidad, y encuentra que es la ropa la que determina sus actitudes, las cuales tendían al masculino o al femenino según como fuera vestida. Sólo empieza a sentirse mujer en la medida en que los demás la vayan tratando con nuevas expectativas, provocadas por su vestimenta"

Orlando, convertido en mujer, descubre la prisión del corsé y la incomodidad de la indumentaria femenina

Maravilloso vestido "de corte", al estilo francés, que Sandy Powell diseña en color blanco, evitando los colores reales de la época, quizás en un intento de mostrarnos a un ser nuevo, con nuevo sexo, que comienza desde cero.

Escena en la que ya emplea el color, con una indumentaria y tejidos más acordes a la época. Orlando ya se siente mujer en función de cómo la ven los demás.

Cargado maquillaje y peluca empolvada en una escena en la que ella intenta huir de la opresión que supone ser mujer en el siglo XVIII

En el siguiente trailer, podréis ver una de las escenas más interesantes de la película, donde Orlando se introduce en un laberinto con su voluminoso traje. A través del cambio de vestuario, se nos indica que ha pasado del siglo XVIII a los años 60 del siglo XIX, y que a pesar del tiempo transcurrido, la moda femenina solo ha cambiado los incómodos paniers, por una voluminosa crinolina, igualmente opresiva.

Posteriormente, la protagonista luce atuendos diferentes correspondientes a distintas décadas del siglo XIX.

Orlando solo se sentirá liberada de la moda en el siglo XX, cuando eliminados el corsé y el polisón, puede conducir un sidecar vestida con una casaca y unos cómodos pantalones, todo un símbolo de libertad para una mujer independiente al fin.

A todos los amantes del cine y la indumentaria histórica os recomiendo esta película, pues no solo podréis disfrutar con el maravilloso vestuario y su magnífica banda sonora, también es una reflexión sobre el feminismo y sobre la opresiva historia que la moda occidental escribió para las mujeres...

Bibliografía: 
- Bernis, Carmen: La moda en España a través del retrato de Corte
- Kindersley, Doris: Moda. Historia y estilos
- Sichel, Marion: Tudors and Elizabethians

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