jueves, 28 de abril de 2016

LA COLECCIÓN DE INDUMENTARIA HISTÓRICA DE FRANCISCO ZAMBRANA


Francisco Zambrana, seguidor de mi página de Facebook,  se puso en contacto conmigo para hablarme de su colección de indumentaria histórica. A lo largo de los años, ha logrado reunir más de 700 piezas de todo tipo. Nos ha contado su historia a través de esta entrevista que hemos ilustrado con algunas fotografías.

Imagen de la exposición "Fiesta y Simulacro". Málaga, 2007

¿Cómo comenzaste tu colección, y cómo has ido reuniéndola?
Desde muy niño fui dado a coleccionar diversos objetos de lo más variopinto, para mí era una forma de atesorar belleza; contaba con algunas piezas de indumentaria de familia, en concreto las ligas y guantes de novia de mi abuela, que se casó en 1935.


Mi abuela fue primera oficiala en una Casa de Modas de Málaga hasta que se casó. Su vestido de novia fue realizado en aquella casa, aunque desgraciadamente no se conserva, ya que ella misma lo acortó y tiñó de negro para luto.

Ya siendo un joven, conseguí adquirir algunas piezas en anticuarios y mercadillos, y al aparecer Internet en nuestro día a día, me abrió cientos de puertas, tanto para encontrar piezas en cualquier lugar del mundo, como para contactar con otros coleccionistas y estudiosos de la indumentaria histórica. Las salas de subastas también me han dado alguna que otra alegría. Cuando se adquieren, habitualmente no se conoce su procedencia, y las casas de subastas son muy discretas a la hora de revelar su origen. Sólo en el caso de las donaciones, se puede conocer la "historia" de la pieza.

Zapatos de Balenciaga que pertenecieron a la reina Fabiola de Bélgica, ca. 1970-71
Fueron donados por ella misma para una subasta benéfica.

¿De cuántas piezas se compone, y qué cronología abarca tu colección?
En la actualidad, la Colección de Indumentaria Histórica Francisco Zambrana-Málaga, consta de más de setecientas piezas (incluyendo accesorios) de indumentaria femenina, masculina e infantil, con un arco cronológico que abarca desde mediados del siglo XVIII a 1970. Fundamentalmente, se centra en la indumentaria burguesa o internacional, que ya es de por sí muy extensa. También poseo algunos uniformes militares y alguna pieza de indumentaria tradicional. La indumentaria femenina es la mejor representada en los siglos XIX  y XX, mientras que las piezas de vestuario masculino están mejor representadas en el siglo XVIII.


Conjunto masculino de 1790, que consta de casaca, calzón y chupa, confeccionado en seda exquisitamente bordada, que perteneció a un personaje ilustre de Galicia.

Detalle de los bordados de la casaca.

¿Cuál o cuáles son las piezas más significativas, aquellas que tienen un valor especial para ti?
Me maravillan dos pequeños fragmentos de lino de vendas de momias de más de cuatro mil años. Resulta increíble pensar que hayan sobrevivido a lo largo del tiempo, y que hayan formado parte de la historia del Antiguo Egipto. 

Como significativas, por un lado, las piezas que son de por sí importantes, como las del siglo XVIII, un conjunto de baile de Maison Worth de 1896, o las de Balenciaga Pedro Rodríguez. 
Por otro lado,  las que tienen para mí un valor sentimental, son el conjunto nupcial de mi madre, realizado por mi abuela en 1965. 



Conjunto de baile de la Maison Worth, ca. 1896. Perteneció a una familia aristocrática española que pasaba sus veranos en San Sebastián y Biarritz,  y que encargaba en París sus más ricos conjuntos. 





¿En cuántas exposiciones han participado las piezas de tu colección?
Piezas del siglo XVIII han participado en 2007 en la exposición “Fiesta y simulacro” en Málaga, dentro del programa de exposiciones “Andalucía Barroca” promovida por la Junta de Andalucía; las mismas piezas participaron posteriormente en la exposición “España 1808-1814, de súbditos a ciudadanos” celebrada en Toledo en 2008 y 2009, y producida por la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y el Ministerio de Cultura entre otros; para la exposición “Blanca y Radiante, de la invisibilidad a la presencia” en 2008, se cedieron diferentes piezas, un traje de novia de 1889, y accesorios, como un corsé de 1884 y un polisón. 

Exposición “Blanca y Radiante, de la invisibilidad a la presencia", 2008
Desde 2014 hasta el pasado mes de marzo, se han expuesto en una de las salas del Museo del Patrimonio Municipal de Málaga (MUPAM) el traje de baile de Worth de 1896 para ilustrar la fiesta burguesa, y un conjunto de blusa, falda y mantón de Manila de 1905 y 1910 respectivamente para ilustrar la fiesta popular.

Mantón de Manila, 1910 (MUPAM)
En marzo de 2015 se inauguró en el Museo Carmen Thyssen de Málaga, la exposición “Días de verano”, contando con varias piezas de la colección para su sala de contexto; un traje de verano de 1902-03, otro vestido de lino “garden party” de 1910, y dos trajes de baño de 1906-18, así como sombrillas y otros complementos. 

Al centro, Francisco, junto a la Baronesa Thyssen y el Alcalde de Málaga


¿Qué método de almacenamiento empleas para la conservación de las piezas?
El dedicarme profesionalmente a la Restauración y Conservación de obras de arte, y el haber realizado cursos sobre conservación textil, me ha ayudado a saber cómo proceder para conservarlas en las mejores condiciones. Las piezas que por su morfología y estado de conservación, permiten ser colgadas, se cuelgan en perchas acolchadas y protegidas con fundas de algodón o de polipropileno. Las más pesadas o delicadas, se almacenan en horizontal, en cajas de grandes dimensiones realizadas en cartón neutro.
Siempre están protegidas de la luz, y todas las piezas se desinsectan por anoxia antes de ser almacenadas, y periódicamente se controlan.  Los maniquíes y soportes expositivos son también fabricados para cada pieza, los realizo en materiales de museo.

Vestido de cóctel Eisa (Balenciaga). c.1953-55

Detalle de la etiqueta

¿Qué tipo de tejidos podemos encontrar en tu colección?
Fundamentalmente sedas, pero también algodón, lino y lana. En la indumentaria moderna están más presentes las sintéticas y artificiales. En cuánto a técnicas; encontramos tanto terciopelo, como damasco, tafetán y raso. Confecciones manuales, mecánicas y mixtas, así como bordados eruditos y populares. La mayoría de las piezas son en volumen. El textil plano está representado por los mantones de Manila, chales y mantillas de encaje. 




Vestido de novia. Pedro Rodríguez, 1957

Detalle de la etiqueta
Por último, hay algún dato interesante que quieras destacar o añadir.
El patrimonio textil en España ha sido infravalorado, muy al contrario de lo que sucede en otros países. Sin embargo, aunque tímidamente, parece que se comienza a poner en valor, los principales museos de este campo pasan calamidades, porque nuestra maltrecha cultura no les presta ni la atención, ni la dotación económica necesarias.


Zapatos femeninos 1790-95

Quitasol, 1851

Traje de recepción, 1876


"Una colección nunca está completa y siempre quedan lagunas. Las colecciones con el tiempo se van depurando, y se va siendo más selectivo. Lo más importante es la divulgación de las piezas que las componen, creo que los coleccionistas estamos obligados a ello". 

(Francisco Zambrana)














martes, 15 de marzo de 2016

LE MUSÈE DIOR. UN MUSEO CON ENCANTO (II)

Con este post, concluyo mi visita por el Museo Dior de Granville (Francia). Un pequeño museo con encanto, donde siempre hay muchas cosas que contemplar, pues sus exposiciones temporales siempre están en constante renovación.




En la primera parte, os mostré los jardines exteriores y la planta baja del museo. Hoy comparto las fotografías de la planta superior. Espero que os gusten, y que os animéis a visitar este hermoso museo dedicado a la memoria del gran maestro Christian Dior


La planta superior está dedicada a tres aspectos; el Atelier Dior, los recuerdos y la moda antigua que inspiraron al maestro, y por último, el trabajo realizado por los diferentes diseñadores, continuando su labor en la Maison Dior tras su fallecimiento, en 1957.  

Cuaderno de fabricación de la Colección Haute Couture P/V 1947


En 1947, el "Tailleur Bar" fue confeccionado en el atelier con la colaboración del joven Pierre Cardin


Las características de los modelos de los años 50 
Trench elaborado en gazar blanco con ancho cinturón en charol. Haute Couture P/V 1991
Gianfranco Ferré para dior
Colección Dior Héritage, París


El Atelier

Patrones del abrigo "Bar". Confeccionado en cachemire "Rouge Dior".
De la colección Haute Couture O/I 2012
Raf Simons para Dior

Patrones del abrigo "Bar". Confeccionado en cachemire "Rouge Dior".
De la colección Haute Couture O/I 2012
Raf Simons para Dior



Abrigo "Bar". Confeccionado en cachemire "Rouge Dior".
De la colección Haute Couture O/I 2012
Raf Simons para Dior

Vestido blanco de la colección Haute Couture P/V 2015
Al centro, el icónico modelo Haute Couture O/I 2000 de John Galliano para Dior.
A la izquierda, un modelo en tafetán de Yves Saint Laurent para Dior.
A la derecha, un conjunto en otomán de 1948

A la izquierda, traje largo confeccionado en satén violine y tul marrón. Haute Couture P/V 2012
John Galliano para Dior. En el extremo derecho, vestido de noche de lino blanco con aplicaciones de Valenciennes en negro.Haute Couture P/V 1949

Los modelos de Raf Simons que se inspiraron el icónico "Tailleur Bar" de 1947





Homenaje al perfume "Miss Dior"




La exposición quiso hacer una mención especial a aquellos modelos de Worth (el padre de la Alta Costura), así como  las láminas de moda antiguas que tanto inspiraron al maestro en su juventud.

Al centro, vestido de Worth confeccionado en  otomán de seda en color verde bronce,
tafetán, terciopelo de seda,  y tul de seda bordado con hilo de oro, ca. 1883.

A la izquierda, un modelo de verano  muselina de algodón y encaje, ca. 1900
Col. Musée de la Mode et du textile-Arts Décoratifs, París y Musée d´Art et d´Histoire, Granville


Galería de láminas de moda del siglo XIX y principios del XX



Por último, quiero cerrar este pequeño homenaje al legado de Christian Dior y a la visita a su museo, con estas dos maravillosas muñecas que visten sendos modelos de la colección "New Look". Ambas fueron regaladas por Dior en la navidad de 1949.

A la izquierda, la muñeca viste un vestido-abrigo New Look. Regalo de Dior a su ahijada Marie.
A la derecha, la muñeca viste un traje de cocktail New Look. Regalo de Dior a Beatrice Colle.
Colección privada.





Agradecimientos:

- Musée Dior (Granville) por las facilidades prestadas.

Fotografías:

Karin Wachtendorff

Fuentes consultadas:

- Benaïm, Laurence: Dior. La Revolutión du New Look. Rizzoli, New York, 2015







lunes, 11 de enero de 2016

LE MUSÈE DIOR. UN MUSEO CON ENCANTO (I)

El pasado verano pude al fin, conocer el encantador Museo Christian Dior, situado en Granville, localidad natal del mítico diseñador. Un hermoso pueblo costero situado en la región de Normandía, a 341 km de París. El pequeño museo consta de dos plantas muy bien aprovechadas y distribuidas,dado el escaso espacio. Como he traído abundante material fotográfico, he decidido dividirlo en dos capítulos. En éste, os mostraré la exposición de la planta baja y los maravillosos jardines exteriores, los cuales forman parte del encanto del conjunto museológico.


Entrada al Museo Dior
El museo está ubicado en la que fuera la casa familiar de los Dior, adquirida en 1905 a instancias de Madeleine Dior, (madre de Christian) quien se enamoró de esta villa de estilo anglo-normando en cuanto la vio. 


La villa, que recibe el nombre de "Les Rhumbs", fue el hogar permanente del pequeño Christian hasta los cinco años. Después la familia pasaría allí sólo los veranos

Madeleine, mujer de refinado gusto, carácter y gran determinación, se propuso reformar y redecorar la casa, que había sido construida en el siglo XIX.  Eligió el estilo inglés para los jardines de la villa, y mandó construir un hermoso mirador con vistas al océano Atlántico.

Imagen de su madre Madeleine, ca. 1900 
Ella transmitió a Christian Dior el gusto por el arte, la música y los jardines.
La familia Dior posa al completo en el mirador.
Vistas desde el mirador
"Les Rhumbs" se convirtió en Museo en 1997.

A mi llegada, me presenté como la autora del Blog de "Historia de la Moda y los Tejidos", motivo por el cual me fue permitido tomar fotografías del interior, pues normalmente están absolutamente prohibidas, salvo para la prensa acreditada. 


La chimenea del elegante hall de entrada al museo
El ser un museo pequeño, y el estar ubicado en una antigua villa familiar, le aporta un encanto y una pátina especial. Cuando entras, el ambiente resulta acogedor, personal y muy elegante. Todo en él es "très chic", muy al estilo Dior



En la primera sala se exhibían modelos de la primera colección de la Maison Dior.
A la derecha, el icónico "Tailleur Bar"

Durante mi visita al museo, pude contemplar la exposición denominada "Dior. La Révolution du New Look", comisariada por Florence Müller. Como ya os podéis imaginar, giraba en torno a la mítica primera colección que presentó la "Maison Dior" en 1947, cuando Dior comenzó su carrera de forma independiente gracias al apoyo del magnate textil Marcel Boussac.  




















En aquella sala podías sentir que viajabas en el tiempo hacia la Francia de 1947.

Los modelos, los tejidos, y los complementos de la moda de los años 40.
Todo era maravilloso. Era un lujo poder contemplarlos de cerca



Prueba de un modelo de "Soirée" en tafetán y tul para el primer desfile de la firma, 1947.
Fotografía: Pat English.
Collection Parfums Christian Dior

Imágenes del reportaje fotográfico del primer desfile de Dior, celebrado en febrero de 1947.
Fotografía: Eugène Kammerman.
Agence Gamma Rapho


El 12 de febrero de 1947, en los perfumados salones del número 30 de la avenue Montaigne, Dior presentó su primera colección, denominada "New Look". El desfile, al que asistió prensa, compradores,  y  "tout París" fue un verdadero triunfo. 


La periodista norteamericana Carmel Snow declaró entusiasmada:
"Sus vestidos son tan innovadores"
En un mundo en plena recuperación tras la devastadora Segunda Guerra Mundial, el "New Look" de Dior evocaba recuerdos de un pasado glorioso, imponiendo una nueva estética decididamente orientada hacia el futuro. 


Tania desfilando con el "Tailleur Bar" durante aquel primer desfile de la Maison.
Fotografía: Pat English.
Collection Parfums Christian Dior




Entre el "Escándalo y la Gloria".
Tras la presentación del "New Look", Dior fue adorado o repudiado,
no dejando indiferente a nadie


Christian Dior en América del Sur, ca. 1948
Photo DR

La actriz Rita Hayworth fue una de las muchas famosas que se rindieron al estilo Dior.
La vemos junto al maestro, en los salones del nº 30 de la Avenida Montaigne de París, 1952.
Fotografía: Willy Rizzo
Copyright Willy Rizzo / París Match / Scoop


Espacio expositivo dedicado a las revistas de moda de 1947.
La repercusión de la colección de Dior es más que evidente

Ejemplar de la revista ELLE, 24 de junio de 1947
Musée Christian Dior, Granville

Ejemplares de la revista Elle y del Magazine L´Officiel de la Couture
Marzo-Abril, 1947
Colección Palais Galliera, París



La visita al primer piso, concluye con un enorme y original panel, donde podemos leer algunos fragmentos que aquella primera colección de Dior suscitó en la prensa de moda (europea y norteamericana) de 1947. 






No quiero finalizar esta primera parte, sin mencionar el pequeño Salón de Té que hay en los jardines del museo. Aquel día estaba cerrado, y no tuve ocasión de sentarme a saborear una taza de té, disfrutando de la brisa marina que llega hasta allí. Otro motivo más para volver....



No os perdáis el próximo capítulo de este hermoso recorrido por el Musèe Christian Dior




Agradecimientos:

- Musée Christian Dior (Granville)


Fotografías:

-Karin Wachtendorff


Fuentes consultadas:

-Benaïm, Laurence: Dior. La Révolution du New Look. Rizzoli, New York, 2015